最近何润东的爆火，让人完全没有意料到，好像近几年他确实是没有什么特别亮眼足以媲美《风云》《楚汉传奇》的作品，莫名其妙突然就涨粉100多万，这背后其实是观众们对于张凌赫为代表的“粉底液将军”审美的不满。 观众将其与何润东2012年饰演的项羽对比。何润东版项羽以灰尘满面、30斤实甲重装、实战感打戏（如骑马冲锋、血汗战损妆）形成降维打击，契合大众对“硬核武将”的期待，相关二创视频播放量单日破亿。 更夸张的讲，现在的偶像剧几乎和民国时期的京剧有几分相似了。（虽然拿现在的偶像剧和京剧比，有点掉京剧的份，但是在某种程度上确实是有相似之处的。） 民国京剧捧角儿，梅兰芳、程砚秋这些名角，有大批粉丝追捧，讲究扮相、身段、唱腔，是当时顶流偶像。有量身定做的唱段，有量身制定的剧本，只不过这些京剧大师后期转型很成功，没有继续吃流量这口饭了。 现在古装偶像剧也是捧流量演员，靠颜值、造型、人设出圈，粉丝文化、应援、控评，逻辑一模一样。而且更为狂热的是当下的互联网环境加速了这一传播和造星的过程，量身定做的成分甚至更大，整一部剧都是为了这个偶像而发生的，偶像拍不了马戏，那我们就不加马戏，偶像打不来打戏，那我们就全靠眼神；偶像举不动刀枪，那我们就用慢动作。 京剧：有固定程式，动作、唱腔、脸谱、服饰都是套路化的，追求写意美感，不追求历史真实。甚至来讲观众去看戏都只是为了看主角的，没有人愿意去看别的角色，也没有人愿意去看过程，只想听主角来唱戏。（但是人家是有真东西的，而不是只长了一张好看的脸） 古装偶像剧：服化道磨皮滤镜、统一审美，剧情套路（虐恋、逆袭、三生三世），也是重氛围感、轻真实，好看就行，不用较真历史逻辑。男女主角在战场上厮杀完之后，脸上一点血迹都可以不带；街道上空空荡荡，只是为了突出男女主角要拍出来好看，有氛围感；大冬天养伤，非得要开着窗户，这样拍摄色彩条理才更鲜明 （如果不开窗户，整个构图就显得非常的扁平，全是黄色的色调，开了窗户之后，后面的色调增加了构图的条理感，看起来空间更立体） 这里面有演武卖艺的，有洗衣染布的，有推拿拔罐的，有给人吹糖人的，有做饭的，有烧炭的。活脱脱把北宋时期那一股市民烟火气表现得淋漓尽致。 再看现在的古装剧，街头空空荡荡，只有那几个有气无力的路过，不知道干什么的人，完全就是为了主角服务的，干脆除了主角就不用剧组其他人在了。 最后更为搞笑的一点是，京剧时期最起码大家各有各的特色，每个人的身段不同，戏腔不同，有各个门派，这点是毋庸置疑的。但是现在偶像剧基本都长一个样子，放出下面这一张图，我都不知道这些人是不是一个演员演的 我一向是对这些小鲜肉是比较包容的，因为我想这哪怕是唐国强老师从前也被叫做小鲜肉，六小龄童甚至都能称得上是小鲜肉，这些人只要是好好转型，未来说不定还是可以有自己特色的。